martes, 21 de septiembre de 2010

Charla en el MAC- 22/9. 15 hs.

Miércoles 22 de septiembre, 15.00 hrs. Charla en el MAC “Un intento de sistematización  de la producción y el montaje de muestras de arte y tecnología” a cargo de Marcelo Marzoni  Jefe de Montaje de Espacio Fundación Telefónica y los Artistas   LeoNuñez, Nicolás Bacal , Fabián Nonino, Diego Javier Alberti
 Para todos los alumnos de la Escuela de Artes Visuales.

Se analizara las distintas problemáticas de la  gestión, producción, diseño,  montaje y mantenimiento de las muestras de arte y tecnología realizadas en el Espacio Fundación Telefónica,  los temas a tratar son: el trabajo previo con  artistas y/o curadores, el diseño del espacio de exhibición, el montaje, el desmontaje y la conservación preventiva de la obra durante el periodo de exhibición. También aprovechando el montaje de “Variaciones Tecnológica” se hará un recorrido por las salas del MAC, charlando con los artistas sobres sus obras y el montaje de las mismas y de cómo estas se tiene que ir readaptando a los espacio de cada institución, comparando esta distribución de las obras con el anterior diseño museográfico en el Macro de Rosario.

Espacio Fundación Telefónica.

“A lo largo de los últimos años, el Espacio Fundación Telefónica se ha consolidado como un lugar referente en la producción de obras que articulan el arte, la ciencia y la tecnología. A través de los distintos programas de incentivos y de formación, ha contribuido a la consolidación de una plataforma de artistas que han participado en numerosas exposiciones en nuestro país y en el exterior.” - Alejandrina D’Elía


Variaciones tecnológicas, conformada por la obra de cuatro jóvenes creadores argentinos, constituye la primera experiencia de un proyecto de muestra itinerante generado desde el Espacio. El objetivo de este emprendimiento es doble: por un lado, descentralizar el ámbito de exhibición llegando a otras ciudades y otros públicos; en segundo lugar, difundir las nuevas producciones en el campo del cruce entre arte y tecnología.
Los museos de arte contemporáneo de Rosario (MACRO) y de Bahía Blanca (MAC) son dos instituciones de enorme prestigio en el medio cultural de nuestro país, productoras y receptoras de proyectos innovadores y de vanguardia, con las cuales nos hemos asociado en este proyecto. A la presente exposición se suman un programa de formación en arte y tecnología para educadores de museos, una serie de seminarios y talleres que dictarán los artistas y un trabajo de gestión en conjunto con los equipos de las tres instituciones.
Esperamos que esta primera experiencia sea el inicio de un intenso intercambio de proyectos expositivos con otros espacios culturales del país y que consolide una red de trabajo en este campo de acción que permita la circulación de artistas, gestores, académicos, estudiantes y público en general.

Alejandrina D’Elía// Gerente Espacio Fundación Telefónica


Nicolás Bacal
Músico y artista visual, nació en Buenos Aires en 1985. Licenciado en Composición Electroacústica en la Universidad Nacional de Quilmes, realizó diferentes clínicas de obra y programas de formación en artes visuales en la Fundación Telefónica y en el Centro Cultural Rojas, y en 2009 fue becario del Centro de Investigaciones Artísticas. Participó en exposiciones colectivas y recibió diferentes distinciones, entre las que se destacan las menciones en los premios MAMbA - Fundación Telefónica (2006) y Macstation Paradigma Digital (2007), así como la selección para el premio Fundación Klemm (2007 y 2009) y el tercer premio de la categoría Proyectos de MAMbA - Fundación Telefónica (2009). Expuso en forma individual en Buenos Aires en la galería Alberto Sendrós en 2008 y en París en la galería JTM en 2009. Como músico participó en la banda lile, con la que editó un disco en 2007 bajo el sello alemán Monika Enterprise. Vive en Buenos Aires y trabaja como artista plástico desde 2007, y actualmente se desempeña como docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Leo Núñez

Nació en Buenos Aires en 1975. Su formación académica abarca un recorrido por distintas universidades. Cursó carreras técnicas, como Ingeniería en Sistemas, en la Universidad Técnica Nacional (UTN); carreras artísticas, como Diseño de Imagen y Sonido, en la Universidad de Buenos Aires (UBA), y Licenciatura en Artes Electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF); realizó también una variedad de cursos que incluyen talleres de arte y de robótica. Dentro de su trayectoria artística se incluyen dos premios MAMbA - Fundación Telefónica a nivel nacional y dos premios VIDA (10.0 y 12.0) a nivel internacional, así como la obtención de una beca de estudio otorgada por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Ha realizado más de diez muestras nacionales y cuatro internacionales, que incluyen Latinoamérica, América del Norte y Europa. En la actualidad es docente en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), donde tiene a cargo cátedras de carácter técnico y artístico.

Fabián Nonino

Nació en Morrison, provincia de Córdoba. Se graduó como escenógrafo en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” y cursó la carrera de Régie en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Inició su relación consciente con la espacialidad a partir de su trabajo en un estudio de arquitectura, desarrollando locales comerciales y stands, y durante un tiempo se desempeñó como realizador y diseñador de escenografías.
Comenzó a manifestar su interés en la palabra escrita y a desintegrar, a través de un método propio de análisis exhaustivo, textos clásicos para reordenarlos con otro sentido; los sintetizó y tradujo en imágenes tridimensionales y sucesos en el tiempo. A partir de su labor como escenógrafo en óperas, se dedicó con fuerte interés y entusiasmo a investigar sobre música contemporánea, género que incluyó de inmediato en sus desarrollos. Fue seleccionado por Espacio Fundación Telefónica para integrar el Taller de Arte Interactivo 07, bajo la tutela de Rodrigo Alonso y Mariano Sardón, lugar en el cual encontró un entorno multidisciplinario ideal para llevar a la práctica sus desarrollos complejos e híbridos. También se interesa en la trascendencia del alma y los sucesos que la involucran en su paso por la tierra. Actualmente vive en Buenos Aires y se dedica a reelaborar textos, a desarrollar obras de arte con tecnologías multidisciplinarias, a las que denomina micro escenas, y a investigar sobre otra forma de ser espectador.


Diego Alberti
Artista electrónico y de profesión editor de video, produce música electrónica, videos y piezas de arte digital.
Nació en 1978 en Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina, estudió Diseño de Imagen y Sonido y Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA) y, posteriormente, realizó diversos cursos de posgrado y talleres relacionados con arte y nuevas tecnologías. En 2007 participó en el taller Interactivos, coordinado por Mariano Sardón y Rodrigo Alonso en Espacio Fundación Telefónica, y en 2008 fue seleccionado para integrar el taller de proyectos del Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), donde realizó, junto a Fabián Nonino, la obra instalación interactiva Residua. Ese mismo año fue convocado para el desarrollo del proyecto Pulverización v3.0 en el marco del taller AVLab, en Medialab Prado, Madrid. Como realizador de video ganó varios premios nacionales, y entre sus trabajos más destacados se encuentran #2:Drops y Cajas (DVD multiángulo). Efectuó diferentes presentaciones como músico en la ciudad de Buenos Aires y en Madrid; participó en el Festival Tecnoescena 08 con la obra Residua, y su instalación sonora interactiva Pulverización V2.0 - Puntos cardinales fue presentada en la edición 2005 de Estudio Abierto. Reside en Buenos Aires y trabaja como investigador en el proyecto Tangible, sobre interfaces tangibles y realidad virtual, en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), y en Morfologías audiovisuales, dirigido por Verónica Vitullo, en el Centro de Heurística de la Universidad de Buenos Aires. Es docente de las materias Informática Aplicada 2 y Arte Multimedia 4, de la carrera de Multimedia, en el IUNA. Actualmente desarrolla proyectos artísticos y comerciales relacionados con electrónica, nuevas tecnologías, web, software y video.

viernes, 17 de septiembre de 2010

Visualización de Datos por David McCandless


David McCandless convierte series de datos complejos, como el gasto militar mundial, la cobertura mediática, las actualizaciones en los perfiles de Facebook, entre otros, en los diagramas más preciosos y simples. Propone el diseño de información como herramienta para navegar a través de la superabundancia de la información actual, buscando patrones y conexiones únicas que pueden lograr cambiar la forma de ver el mundo.
Fuente: TED.com

lunes, 13 de septiembre de 2010

Más Lecturas

Bethonico speranza perec
Estos textos a su vez están en fotocopiadora desde la semana pasada.
Saludos!

lunes, 6 de septiembre de 2010

NOTICIAS - Fechas

Novedades de la Cátedra.


////En fotocopiadora, nuevos textos sobre Clasificación: 
-Pensar/Clasificar. de George Perec
-Colección de Colecciones. de Graciela Speranza
-El Coleccionista. De Mabe Methonico
-El idioma analítico de John Wilkins. De Jorge Luis Borges
(Pronto este material será subido a la web!)

////Habemus Practicante
Durante parte de Septiembre y Octubre, va a estar haciendo sus prácticas en nuestra cátedra Celeste García. Con ella vamos a ver la Unidad siguiente, SISTEMAS.

////Fechas de Entrega
-Debido a factores varios, ajustamos fechas en general:
27/9
...........ENTREGA TP N°4
........PRE. ENTREGA TP N°3

Haceleramos un poco los plazos, ya que Celeste tiene que empezar y terminar el tema que va  a dar, por lo que no podemos estirar plazos.

Saludos!


Lectura

El idioma analítico de John Wilkins - JLB
Un cuento de Jorge Luis Borges, de Otras Inquisiciones.

domingo, 5 de septiembre de 2010

Sobre objetos

Exposición Objetos Desclasificados


Objetos cotidianos convertidos en obra de arte. Objetos que, como en el caso de los documentos desclasificados cuando ven la luz por primera vez, pierden su función original y generan nuevas narrativas artísticas. Objetos desclasificados es la nueva exposición organizada por la Obra Social la Caixa con piezas de su Colección de Arte Contemporáneo, dentro de su voluntad de mostrar de forma permanente su fondo en CaixaForum Barcelona. Presenta 14 piezas de naturaleza escultórica, pero que se apartan del concepto canónico de escultura, ya que incorporan fotografía, dibujos o pinturas, e interaccionan con su entorno. Actualizando la herencia de Marcel Duchamp, de los surrealistas y de movimientos como Fluxus, los artistas indagan en el proceso de acumulación, repetición, selección o clasificación de los objetos. De este modo reflexionan sobre temas como la importancia de las cosas en la sociedad de consumo o sobre la mercantilización del arte y la problemática en torno al concepto de obra de arte única y su reproducción. Las obras incluidas en Objetos desclasificados abarcan 20 años —desde 1983 hasta 2002—, y algunas de ellas son adquisiciones recientes de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación la Caixa, que se pueden ver por primera vez en Barcelona. Es el caso de las piezas de Annette Messager y Hans-Peter Feldmann. La lista de artistas presentes en Objetos desclasificados se completa con Katharina Fritsch, Christian Boltanski, Sophie Calle, Sherrie Levine, Allan McCollum, Carlos Pazos, Andreas Slominski, Ana Laura Aláez y Franz West

Clasificación y Orden.Michael Johansson

 


Sobre Ordenar Objetos. Trabajos del diseñador sueco Michael Johansson.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Forma y Naturaleza



CONVERSACIONES CONMIGO MISMO de Alan Wilson
PROGRAMA TV 1971 (Dos años antes de su transformación)

Alan Wilson Watts (6 de enero de 1915 16 de noviembre de 1973) fue un filósofo, escritor, conferenciante y experto en religión comparada. Fue mejor conocido como intérprete y popularizador de las filosofías asiáticas para la audiencia occidental.

Escribió más de veinticinco libros y numerosos artículos sobre temas como la identidad personal, la verdadera naturaleza de la realidad, la elevación de la conciencia, y la búsqueda de la felicidad, relacionando su experiencia con el conocimiento científico y con la enseñanza de las religiones y filosofías orientales y occidentales (Budismo Zen, Taoísmo, Cristianismo, Hinduismo, etc.)

Alan Watts fue también un conocido autodidacta.


"Las cosas se complican solo cuando pensamos en ellas...
Y eso sucede cuando tratamos de traducirlas en formas de vida mucho más simples y ordinarias que las formas de vida de las que estamos hablando"

"Me percibo a mi mismo como la personificación, la humanización de todo el Universo. En otras palabras, parezco ser el centro, el vórtice donde toda la energía del Universo se manifiesta como ser vivo. Un tipo de apertura a través de la cual el Universo se hace consciente de sí mismo"

"Por tanto, me reafirmo cada vez más en que nuestra falta de pertenencia a este mundo, dentro de este impresionante cerebro en el que habitamos es el resultado de una error primario básico en nuestra manera de pensar el mundo"

ALAN WATTS (1915 - 1973)

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