Campeonato Nacional de PicNic

1º CAMPEONATO NACIONAL DE PIC NIC – VILLA MITRE 2010

BASES

Estación Rosario, plataforma de acción cultural, convoca al Primer Campeonato Nacional de Pic Nic, Villa Mitre 2010, a realizarse el día 4 de diciembre de 2010, de 19 a 21 hs, en el picnicódromo de Estación Rosario, Brown y Estados Unidos, Bahía Blanca, República Argentina.


PREMIOS

Se otorgarán 3 premios, consistentes en: 1º – $ 500, mantel de oro y enano de jardín dorado; 2º – $ 300, mantel de plata y enano de jardín plateado; 3º – $ 200, mantel de bronce y enano de jardín de bronce; Se otorgarán 2 menciones: $ 100 al mejor vestuario y $ 100 a la mejor propuesta de historia argentina.



Mas info en:http://estacionrosario.wordpress.com/muestras/

TP 6- Edición

tp6morfo

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Tp N° 5. Sistemas

tp5 - Sistema

Taller de Mapeo Colectivo > ESTE SÁBADO EN FERROWHITE!

El mapeo colectivo es una herramienta lúdica y creativa que facilita la construcción de un relato colectivo acerca de un territorio, entendido este como un espacio no sólo geográfico sino también social, cultural y económico. En los talleres de mapeo, pensados como instancias de construcción común, la memoria y los saberes cotidianos de quienes participan son fundamentales para conocer y reflexionar acerca de diversas realidades. 

 Taller Gratuito a cargo del grupo Iconoclasistas 

(http://iconoclasistas.com.ar/)

SÁBADO 16/10 en Ferrowhite. 16 hs 

 Consultas a mi mail: agedro@hotmail.com

 A no perdérselo!

Ursus Wehrli ordena el arte

Ursus Wehrli comparte su visión de una forma más limpia, organizada y ordenada de arte: al descomponer las pinturas de maestros modernos en sus componentes básicos, ordenados por color y tamaño.

Sobre generaciones lógicas de formas

En TED2010, el emérito matemático Benoît Mandelbrot desarrolla una temática ya discutida en TED en 1984: la extrema complejidad de la fracturación y la manera en que la matemática fractal encuentra el orden dentro de estructuras complejas más allá de toda comprensión.

Compilados de Videos de Sistemas

Charla en el MAC- 22/9. 15 hs.

Miércoles 22 de septiembre, 15.00 hrs. Charla en el MAC “Un intento de sistematización  de la producción y el montaje de muestras de arte y tecnología” a cargo de Marcelo Marzoni  Jefe de Montaje de Espacio Fundación Telefónica y los Artistas   LeoNuñez, Nicolás Bacal , Fabián Nonino, Diego Javier Alberti

 Para todos los alumnos de la Escuela de Artes Visuales.

Se analizara las distintas problemáticas de la  gestión, producción, diseño,  montaje y mantenimiento de las muestras de arte y tecnología realizadas en el Espacio Fundación Telefónica,  los temas a tratar son: el trabajo previo con  artistas y/o curadores, el diseño del espacio de exhibición, el montaje, el desmontaje y la conservación preventiva de la obra durante el periodo de exhibición. También aprovechando el montaje de “Variaciones Tecnológica” se hará un recorrido por las salas del MAC, charlando con los artistas sobres sus obras y el montaje de las mismas y de cómo estas se tiene que ir readaptando a los espacio de cada institución, comparando esta distribución de las obras con el anterior diseño museográfico en el Macro de Rosario.

Espacio Fundación Telefónica.

“A lo largo de los últimos años, el Espacio Fundación Telefónica se ha consolidado como un lugar referente en la producción de obras que articulan el arte, la ciencia y la tecnología. A través de los distintos programas de incentivos y de formación, ha contribuido a la consolidación de una plataforma de artistas que han participado en numerosas exposiciones en nuestro país y en el exterior.” - Alejandrina D’Elía

Variaciones tecnológicas, conformada por la obra de cuatro jóvenes creadores argentinos, constituye la primera experiencia de un proyecto de muestra itinerante generado desde el Espacio. El objetivo de este emprendimiento es doble: por un lado, descentralizar el ámbito de exhibición llegando a otras ciudades y otros públicos; en segundo lugar, difundir las nuevas producciones en el campo del cruce entre arte y tecnología.

Los museos de arte contemporáneo de Rosario (MACRO) y de Bahía Blanca (MAC) son dos instituciones de enorme prestigio en el medio cultural de nuestro país, productoras y receptoras de proyectos innovadores y de vanguardia, con las cuales nos hemos asociado en este proyecto. A la presente exposición se suman un programa de formación en arte y tecnología para educadores de museos, una serie de seminarios y talleres que dictarán los artistas y un trabajo de gestión en conjunto con los equipos de las tres instituciones.

Esperamos que esta primera experiencia sea el inicio de un intenso intercambio de proyectos expositivos con otros espacios culturales del país y que consolide una red de trabajo en este campo de acción que permita la circulación de artistas, gestores, académicos, estudiantes y público en general.

Alejandrina D’Elía// Gerente Espacio Fundación Telefónica

Nicolás Bacal

Músico y artista visual, nació en Buenos Aires en 1985. Licenciado en Composición Electroacústica en la Universidad Nacional de Quilmes, realizó diferentes clínicas de obra y programas de formación en artes visuales en la Fundación Telefónica y en el Centro Cultural Rojas, y en 2009 fue becario del Centro de Investigaciones Artísticas. Participó en exposiciones colectivas y recibió diferentes distinciones, entre las que se destacan las menciones en los premios MAMbA - Fundación Telefónica (2006) y Macstation Paradigma Digital (2007), así como la selección para el premio Fundación Klemm (2007 y 2009) y el tercer premio de la categoría Proyectos de MAMbA - Fundación Telefónica (2009). Expuso en forma individual en Buenos Aires en la galería Alberto Sendrós en 2008 y en París en la galería JTM en 2009. Como músico participó en la banda lile, con la que editó un disco en 2007 bajo el sello alemán Monika Enterprise. Vive en Buenos Aires y trabaja como artista plástico desde 2007, y actualmente se desempeña como docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Leo Núñez

Nació en Buenos Aires en 1975. Su formación académica abarca un recorrido por distintas universidades. Cursó carreras técnicas, como Ingeniería en Sistemas, en la Universidad Técnica Nacional (UTN); carreras artísticas, como Diseño de Imagen y Sonido, en la Universidad de Buenos Aires (UBA), y Licenciatura en Artes Electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF); realizó también una variedad de cursos que incluyen talleres de arte y de robótica. Dentro de su trayectoria artística se incluyen dos premios MAMbA - Fundación Telefónica a nivel nacional y dos premios VIDA (10.0 y 12.0) a nivel internacional, así como la obtención de una beca de estudio otorgada por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Ha realizado más de diez muestras nacionales y cuatro internacionales, que incluyen Latinoamérica, América del Norte y Europa. En la actualidad es docente en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), donde tiene a cargo cátedras de carácter técnico y artístico.

Fabián Nonino

Nació en Morrison, provincia de Córdoba. Se graduó como escenógrafo en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” y cursó la carrera de Régie en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Inició su relación consciente con la espacialidad a partir de su trabajo en un estudio de arquitectura, desarrollando locales comerciales y stands, y durante un tiempo se desempeñó como realizador y diseñador de escenografías.
Comenzó a manifestar su interés en la palabra escrita y a desintegrar, a través de un método propio de análisis exhaustivo, textos clásicos para reordenarlos con otro sentido; los sintetizó y tradujo en imágenes tridimensionales y sucesos en el tiempo. A partir de su labor como escenógrafo en óperas, se dedicó con fuerte interés y entusiasmo a investigar sobre música contemporánea, género que incluyó de inmediato en sus desarrollos. Fue seleccionado por Espacio Fundación Telefónica para integrar el Taller de Arte Interactivo 07, bajo la tutela de Rodrigo Alonso y Mariano Sardón, lugar en el cual encontró un entorno multidisciplinario ideal para llevar a la práctica sus desarrollos complejos e híbridos. También se interesa en la trascendencia del alma y los sucesos que la involucran en su paso por la tierra. Actualmente vive en Buenos Aires y se dedica a reelaborar textos, a desarrollar obras de arte con tecnologías multidisciplinarias, a las que denomina micro escenas, y a investigar sobre otra forma de ser espectador.

Diego Alberti

Artista electrónico y de profesión editor de video, produce música electrónica, videos y piezas de arte digital.
Nació en 1978 en Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina, estudió Diseño de Imagen y Sonido y Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA) y, posteriormente, realizó diversos cursos de posgrado y talleres relacionados con arte y nuevas tecnologías. En 2007 participó en el taller Interactivos, coordinado por Mariano Sardón y Rodrigo Alonso en Espacio Fundación Telefónica, y en 2008 fue seleccionado para integrar el taller de proyectos del Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), donde realizó, junto a Fabián Nonino, la obra instalación interactiva Residua. Ese mismo año fue convocado para el desarrollo del proyecto Pulverización v3.0 en el marco del taller AVLab, en Medialab Prado, Madrid. Como realizador de video ganó varios premios nacionales, y entre sus trabajos más destacados se encuentran #2:Drops y Cajas (DVD multiángulo). Efectuó diferentes presentaciones como músico en la ciudad de Buenos Aires y en Madrid; participó en el Festival Tecnoescena 08 con la obra Residua, y su instalación sonora interactiva Pulverización V2.0 - Puntos cardinales fue presentada en la edición 2005 de Estudio Abierto. Reside en Buenos Aires y trabaja como investigador en el proyecto Tangible, sobre interfaces tangibles y realidad virtual, en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), y en Morfologías audiovisuales, dirigido por Verónica Vitullo, en el Centro de Heurística de la Universidad de Buenos Aires. Es docente de las materias Informática Aplicada 2 y Arte Multimedia 4, de la carrera de Multimedia, en el IUNA. Actualmente desarrolla proyectos artísticos y comerciales relacionados con electrónica, nuevas tecnologías, web, software y video.

Visualización de Datos por David McCandless

David McCandless convierte series de datos complejos, como el gasto militar mundial, la cobertura mediática, las actualizaciones en los perfiles de Facebook, entre otros, en los diagramas más preciosos y simples. Propone el diseño de información como herramienta para navegar a través de la superabundancia de la información actual, buscando patrones y conexiones únicas que pueden lograr cambiar la forma de ver el mundo.
Fuente: TED.com

Más Lecturas

Bethonico speranza perec
Estos textos a su vez están en fotocopiadora desde la semana pasada.
Saludos!

NOTICIAS - Fechas

Novedades de la Cátedra.

////En fotocopiadora, nuevos textos sobre Clasificación: 

-Pensar/Clasificar. de George Perec

-Colección de Colecciones. de Graciela Speranza

-El Coleccionista. De Mabe Methonico

-El idioma analítico de John Wilkins. De Jorge Luis Borges

(Pronto este material será subido a la web!)

////Habemus Practicante

Durante parte de Septiembre y Octubre, va a estar haciendo sus prácticas en nuestra cátedra Celeste García. Con ella vamos a ver la Unidad siguiente, SISTEMAS.

////Fechas de Entrega

-Debido a factores varios, ajustamos fechas en general:

27/9

...........ENTREGA TP N°4

........PRE. ENTREGA TP N°3

Haceleramos un poco los plazos, ya que Celeste tiene que empezar y terminar el tema que va  a dar, por lo que no podemos estirar plazos.

Saludos!

Lectura

El idioma analítico de John Wilkins - JLB
Un cuento de Jorge Luis Borges, de Otras Inquisiciones.

Sobre objetos

Exposición Objetos Desclasificados


Objetos cotidianos convertidos en obra de arte. Objetos que, como en el caso de los documentos desclasificados cuando ven la luz por primera vez, pierden su función original y generan nuevas narrativas artísticas. Objetos desclasificados es la nueva exposición organizada por la Obra Social la Caixa con piezas de su Colección de Arte Contemporáneo, dentro de su voluntad de mostrar de forma permanente su fondo en CaixaForum Barcelona. Presenta 14 piezas de naturaleza escultórica, pero que se apartan del concepto canónico de escultura, ya que incorporan fotografía, dibujos o pinturas, e interaccionan con su entorno. Actualizando la herencia de Marcel Duchamp, de los surrealistas y de movimientos como Fluxus, los artistas indagan en el proceso de acumulación, repetición, selección o clasificación de los objetos. De este modo reflexionan sobre temas como la importancia de las cosas en la sociedad de consumo o sobre la mercantilización del arte y la problemática en torno al concepto de obra de arte única y su reproducción. Las obras incluidas en Objetos desclasificados abarcan 20 años —desde 1983 hasta 2002—, y algunas de ellas son adquisiciones recientes de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación la Caixa, que se pueden ver por primera vez en Barcelona. Es el caso de las piezas de Annette Messager y Hans-Peter Feldmann. La lista de artistas presentes en Objetos desclasificados se completa con Katharina Fritsch, Christian Boltanski, Sophie Calle, Sherrie Levine, Allan McCollum, Carlos Pazos, Andreas Slominski, Ana Laura Aláez y Franz West

Clasificación y Orden.Michael Johansson

 

Sobre Ordenar Objetos. Trabajos del diseñador sueco Michael Johansson.

+ Acá!

Forma y Naturaleza

CONVERSACIONES CONMIGO MISMO de Alan Wilson
PROGRAMA TV 1971 (Dos años antes de su transformación)

Alan Wilson Watts (6 de enero de 1915 16 de noviembre de 1973) fue un filósofo, escritor, conferenciante y experto en religión comparada. Fue mejor conocido como intérprete y popularizador de las filosofías asiáticas para la audiencia occidental.

Escribió más de veinticinco libros y numerosos artículos sobre temas como la identidad personal, la verdadera naturaleza de la realidad, la elevación de la conciencia, y la búsqueda de la felicidad, relacionando su experiencia con el conocimiento científico y con la enseñanza de las religiones y filosofías orientales y occidentales (Budismo Zen, Taoísmo, Cristianismo, Hinduismo, etc.)

Alan Watts fue también un conocido autodidacta.


"Las cosas se complican solo cuando pensamos en ellas...
Y eso sucede cuando tratamos de traducirlas en formas de vida mucho más simples y ordinarias que las formas de vida de las que estamos hablando"

"Me percibo a mi mismo como la personificación, la humanización de todo el Universo. En otras palabras, parezco ser el centro, el vórtice donde toda la energía del Universo se manifiesta como ser vivo. Un tipo de apertura a través de la cual el Universo se hace consciente de sí mismo"

"Por tanto, me reafirmo cada vez más en que nuestra falta de pertenencia a este mundo, dentro de este impresionante cerebro en el que habitamos es el resultado de una error primario básico en nuestra manera de pensar el mundo"

ALAN WATTS (1915 - 1973)

Sobre variables

Sobre distintas técnicas que pueden usar...
"Heart Made of Sound"
Softlightes
Dirigido por Kris Moye

Crear cuentaAcceder

Softlightes "Heart Made Of Sound" music video Dir. Kris Moye

TP N° 4 - Colección

Colección y Clasificación
Nuevísimo TP recién salido del horno.

tp4

TP N°3

Trabajo de Morfología Wainhaus >> Aquí!!
Una Cátedra para revisar, en la cual se basa gran parte de los planteos que atraviesan nuestra cursada.
A revisar!
tp 3

TP N° 1

Algunos de los trabajos de TP 1 de los alumnos

Morfología ESAV

Sobre la Simetría - Nota a Elsa Rosenvasser Feher

“Un rostro muy simétrico no dice nada; uno muy asimétrico puede ser feo”




De los griegos heredamos la idea de que simetría es belleza y perfección. No siempre es cierto, pero el ADN, el Big Bang, números y hasta el caparazón de los caracoles se empeñan en el criterio.

Por CLAUDIO MARTYNIUK

En nuestra cultura, la simetría -una forma apolínea de percibir y ordenar el mundo- devino en un criterio de reconocimiento de lo verdadero, lo bello, y hasta también de lo equitativo. La física argentina Elsa Rosenvasser Feher ha explorado las múltiples relaciones y formas de la simetría en campos que van desde las matemáticas hasta la biología, pasando por la física, hallando el valor expresivo de las asimetrías en el rostro humano, la pérdida de simetría que desata el Big Bang y la eventual falta de simetría en el surgimiento de las formas vivientes.
¿Son simétricos los perfiles del rostro humano? Decimos que somos simétricos, que la parte derecha es igual a la izquierda. Pero en rigor eso no es cierto si uno mira en detalle. Hay softwares en los que uno puede tomar su lado derecho, reflejarlo como si fuera en un espejo, y ponerlo del otro lado, que sería lo que sucede si fuéramos realmente simétricos. Y la cara que se obtiene de esa forma es totalmente distinta de la cara que se logra si uno fuera a hacer lo propio con el lado izquierdo. Es decir, dos lados derechos y dos lados izquierdos dan caras realmente simétricas, pero distintas a las reales. En estos casos la gente inmediatamente califica el resultado: “pero mirá, mi parte derecha es más triste que la izquierda”; o “qué gorda que estoy de este lado”. O sea que esa simetría bilateral del rostro es apenas una primera aproximación, nada más, no es la realidad.
Si fuéramos simétricos, ¿nuestros rostros perderían expresividad? Es algo que se ha investigado muchísimo y una de las conclusiones es que los extremos son malos. Un rostro totalmente simétrico no dice nada y un rostro totalmente asimétrico puede, en efecto, resultar feo. Así que lo óptimo está en cierta moderación, tirando más hacia la simetría pero no perfecta. Tiene que ser algo así como las famosas alfombras persas, que tienen que tener una equivocación para que se sepa que no son perfectas, porque sólo Alá es perfecto.
¿Qué simetría hay en los números de Fibonacci, cuya proporción fue calificada de áurea? Lo curioso para mí no es tanto la serie matemática en la que cada número es la suma de los dos anteriores (2, que es 1+1; 3 que es 2 + 1; después 3+2 es 5; y luego 5+3 que es 8, y así sucesivamente), sino que esa serie realmente aparece en la naturaleza. No se sabe bien por qué, pero en algunos casos se ve claramente en la ubicación de las hojas alrededor del tallo y en las semillas de los girasoles, que se cruzan en dos espirales y el número de espirales que va para un lado y el número de espirales que va para el otro están en relación de Fibonacci; es decir que son dos números de esta serie. Las escamas de la piña tienen la misma propiedad: hay escamas que van para un lado y hay escamas que van para el otro, en la proporción de Fibonacci.
¿Los tallos, al crecer, van generando hélices que describen ese tipo de simetría? Claro. Darwin se interesó por esto analizando las plantas trepadoras, las enredaderas. Es muy interesante ese librito, pero yo no lo entendía porque mi ejemplar no tenía los dibujos que había hecho el hijo de Darwin para la edición original y él hablaba del sol tal como se mueve en el hemisferio norte. Darwin no creía que las enredaderas en el norte se orientaran según el sol en el norte y en el sur según el sol en el sur, o sea, al revés. Esta orientación del giro de las plantas no depende de los hemisferios y no sigue el movimiento del sol.
¿Y cómo son los caparazones de los caracoles? ¿Puede ser que tengan un dibujo que dé cuenta de una cierta simetría en su capacidad de copular con otro semejante, y que haya imposibilidades de encuentros? Parece que sí. Una vez, en el jardín de casa vi un apareamiento de dos caracoles. Juro que duró un día. Una lentitud enorme, no pasaba nada. No sé si eran de la misma quiralidad o no compartían el sentido de sus caparazones, pero es muy interesante que haya dos especies, una con caparazón para un lado y otra especie en la que va para el otro.
¿Qué significa quiralidad? Es la propiedad de un objeto de no ser superponible con su imagen especular. La mano izquierda no es superponible con la derecha (algo parecido a lo que decíamos de los rostros). Una esfera o un cubo sí son superponibles.
¿Y qué pasa con la doble hélice del ADN? ¿Tiene un modo único de entrelazamiento o la doble hélice puede tomar cualquiera de las direcciones posibles? La doble hélice tiene un sentido de giro y no el otro, y en todos los materiales vivientes -en plantas, vos, yo, animales-, el ADN tiene el mismo sentido de giro, no varía. Si variara probablemente sería todo un problema y no sé cómo la vida lo hubiera resuelto. Esto se puede tomar como evidencia de que en el origen de la vida, ante compuestos que en ciertas condiciones reaccionan químicamente y forman una molécula orgánica, la molécula tomó un giro y ese giro se fue propagando -nosotros lo hacemos en la medida en que los seres humanos se reproducen. Y esto habría sucedido una sola vez y de ahí la vida se propagó, porque si hubiera habido orígenes paralelos de la vida, serían muy menores las posibilidades de que la doble hélice girara en el mismo sentido. El sentido de giro del ADN nos está diciendo algo de cómo empezó la vida.
En el comportamiento de la materia en el nivel subatómico, ¿podemos pensar que también se registran simetrías? La simetría juega un rol sumamente importante en todo el mundo de los físicos. La simetría es un criterio para saber si una ecuación está bien desarrollada. Cuando se habla del Big Bang, se quiere decir que nuestro universo en algún momento estuvo completamente comprimido y a altísimas temperaturas y explotó, formando nuestro mundo. Originariamente todas las interacciones entre las partículas que volaron eran simétricas, de aquí para allí, de allí para aquí; todas las fuerzas que actuaban entre ellas eran simétricas. Después, a medida que el universo se fue enfriando, se fueron rompiendo las simetrías. Es decir que nuestro mundo ahora, por ser tan frío comparado con el Big Bang, no es totalmente simétrico y eso se refleja en las fuerzas que actúan. Si se volviera al Big Bang, esas fuerzas volverían a ser una. No podemos volver, pero sí podemos construir máquinas que permiten acelerar partículas a mayores y cada vez mayores velocidades, lo cual quiere decir que los impactos se producen con mayor energía y entonces se puede estudiar allí -a través de inferencias de inferencias de inferencias- lo que sucedía en tiempos muy anteriores a nuestro universo actual. Por eso, los físicos abogan para que los gobiernos pongan dinero para poder construir esos dispositivos inmensos y carísimos, que son los que determinan si las teorías sobre el origen del universo son adecuadas o no.
¿Sería posible, entonces, pensar en una determinación física que nos llevaría a sentir el atractivo por la simetría? Me encanta la pregunta; nunca lo había pensado de esa forma. Pero también podemos pensar en otra interpretación, que afirma que las simetrías están porque nosotros las ponemos. Si a la gente se le ocurriera otra forma de explicar el origen del universo que no tuviera que ver con simetrías -porque entonces las simetrías no significaran ya nada-, entonces sería seguramente distinto el modo de ver el mundo. Pero estamos acostumbrados a ver simetrías en todos lados, y es entonces por ahí donde se tira del carro. Realmente, no sé si llevamos ya esa idea de simetría en los genes.
Sería interesante contar con una investigación antropológica sobre las simetrías en distintas culturas.
Sí, sería interesante para ver cómo la gente ve la simetría en las distintas culturas. Porque uno aprende a ver la simetría. Uno de entrada puede no verla, o a lo mejor ve sólo algunas propiedades. En nuestra cultura, la simetría se remite a los griegos, que se basaban en la idea de que lo que les place a los dioses es simétrico, tiene que ser simétrico, porque eso es la belleza. Para ellos, había simetría en el cielo, por eso los astros tenían que moverse en círculos.
De los griegos viene una idea que reaparece en la ciencia contemporánea: hay elementos, partes que contienen el todo. Hoy sabemos que en un pelo está el ADN de una persona. ¿Qué simetría sería esta? Cuando en algo muy pequeño está el todo, se puede decir que hay simetría de tamaño. Es un poco como las mamushkas, las muñecas rusas iguales, pero de distinto tamaño. Los objetos fractales de las matemáticas del siglo XX también llevan a pensar la relación entre un pedacito de algo y el todo. En ellos, la estructura del todo se presenta en sus partes. Esta forma diferente de ver las cosas enseña a que, a partir de pequeñas dimensiones, se puede entender -o saber o pronosticar- lo que sucede en espacios más grandes. El ejemplo tradicional es que la costa de Gran Bretaña, vista desde muy lejos o vista desde más cerca, tiene la misma estructura, y ese tipo de estructura se llama fractal, como lo designó el matemático Benoit Mandelbrot. Esto tiene implicancias para la previsión meteorológica. Por la complejidad que tiene, no se puede investigar el clima de manera reductiva, estudiando simplemente un lugar, porque implica masas de aire, vientos y nubes que vienen de otro lado, y entonces hay que hacer estudios más grandes y generales, y lo que se afirma desde el análisis de los fractales es que si se puede seguir el ritmo meteorológico durante cierta cantidad de tiempo, se puede saber también cómo va a ser en una escala menor o en otra mayor. Otra vez, la simetría.




Señas particulares:
Nacionalidad: argentina
Actividad: Física (UBA), doctora por la Univ. de Columbia. Enseñó en California y San Diego
Autora de Simetría. Izquierda y derecha, antes y después, chico y grande en el mundo; y Cielito lindo. Astronomía a simple vista (SXXI).

FUENTE: Clarin.com (http://www.clarin.com/zona/rostro-simetrico-dice-asimetrico-puede_0_308969247.html)

TP N°2

TP N° 2 . Morfogénesis.

links links links

Sobre Morfogénesis, para leer un rato AQUÍ y aquí también.
Pronto más!
saludos !

Otro, y van - Leonardo Solaas

a preguntarnos

como actúa esto?

Otro Referente

Para googlearlo, Jen Stark

Morfogénesis, Referentes - Karl Blossfeldt

Gracias al Horacio Culacciati que ma pasó el dato, les hago llegar las fotos de este artistas.

"Karl Blossfeldt veía sus fotografías como material de aprendizaje, no como obras de arte autónomas. Sus fotografías, cuya escala agrandaba y que convertía en diapositivas, se han proyectado sobre paredes y han servido como modelo para clases de dibujo y para observar detalles de plantas. Además, ilustró formas y estructuras naturales y sus obras se han utilizado como modelos ornamentales de productos.

El mismo Blossfeldt se consideraba más un fanático de las plantas que un fotógrafo. Con sus estudios precisos, descubrió detalles gráficos y cual botánico nombraba sus fotografías con nombres latinos."

Fuente del texto: wikipedia.

Más consideraciones y preguntas a hacernos sobre el TP 1

Antes que nada:
Pre entrega: Lunes 31/5. 


Tienen que llegar temprano, ya que vamos a ver todos los trabajos
y hacer las correcciones pertinentes.
Trabajo que no es presentado, es imposible que sea corregido después. No solo se evalua el resultado sino también el proceso.
.
De no poder venir, háganlo llegar o comuníquense conmigo
(agedro@hotmail.com)




FECHA FINAL DE ENTREGA: Lunes 5/6




+ Preguntas a  realizarnos:


-¿Mi trabajo tiene un criterio o no? Criterio, personalidad, carácter del trabajo.

-¿Se reconocen situaciones en mis composiciones o predomina el ruido visual?
-¿Mis propuestas son parecidas o diferentes? ¿Tienen contrastes formales? ¿Hay alguna más pesada que
otra? ¿Más dinámica? ¿Más estática? ¿Más previsible?
-¿Tengo un conjunto de propuestas interesantes? ¿Tienen características en común? ¿Son confusas? ¿Son
claras? ¿Pude generar diferentes situaciones en el plano con los mismos elementos?
-¿Favorecí la diversidad o me quedaron todas las composiciones iguales? ¿Qué hace que se parezcan?
¿Qué hace que se diferencien?

Cualquier duda consulten por acá, así la aclaración es para todos

Algunas consideraciones sobre el TP 1

A observar, como algunas preguntas de referencia:

-¿Mi trabajo tiene un criterio o no? Criterio, personalidad, carácter del trabajo.

-¿Se reconocen grafías y situaciones en mis composiciones, o predomina el ruido visual?
-¿Mis grafías son parecidas o diferentes? ¿Tienen contrastes formales? ¿Hay alguna más pesada que
otra? ¿Más dinámica? ¿Más estática? ¿Más previsible?
-¿Tengo un conjunto de grafías interesantes? ¿Tienen características en común? ¿Son confusas? ¿Son
claras? ¿Pude generar diferentes situaciones en el plano con las mismas grafías?
-¿Favorecí la diversidad o me quedaron todas las composiciones iguales? ¿Qué hace que se parezcan?
¿Qué hace que se diferencien?

FUENTE: Morfología Longinotti.  www.morfologias.com.ar

salud!!!

Programa + Nuevo Apunte + TP1

Aquí pueden bajar el Adobe Reader, necesario para abrir los textos de la cursada.
A su vez, adjunto
-Nuevo apunte sobre Retórica FUENTE: Acaso, María. Lenguaje Visual. Buenos Aires. Paidós. 2008
-El TP N°1: Lenguaje Personal

Saludos!

Apuntes y más apuntes

Acá van, apuntes varios sobre Lenguaje Visual:

Ficha 1:Elementos del Lenguaje Visual
Ficha 2:Mapa Estructural: Recursos

FUENTE: Apuntes de Cátedra. Diseño de Información. Prof. Sandra Biondi. ESAV,2009.

Saludos!

Lista de Materiales para la clase del 10/5

Bueno chicos, acá va la lista de materiales para la clase que viene:



Tijera
Cutter
pegamentos, en barra, cola
regla
cinta de papel, bifaz
lápices
goma
papeles varios de distintas calidades y colores
cartones
cartulinas
calcos
acetatos.
hilos 
agujereadora
abrochadora


La consigna de trabajo será dada en clase.
Buen finde y Saludos!

Glosario General de Morfología

Bajar Aquí. Está en PDF
También estarán en el kiosko de enfrente.
Saludos!

¿Matan las escuelas la creatividad?

Versión subtitulada en español del vídeo "Do schools kill creativity?" donde Sir Ken Robinson, en las TED (Technology, Entertainment, Design) Conferences habla de cómo la educación que se imparte en las escuelas mata la creatividad

Proporción por Donald

Acá les dejo un video que encontré en la Cátedra de Morfología Pereyra, de FADU-UBA

El video es un Fragmento de "Donald en el País de las Matemáticas"(EEUU, 1959)

Comenzamos

Bienvenidos a todos!
En este humilde acto,
comenzamos el Blog de Morfología de la ESAV!

Un espacio para compartir material vario, links de interés y todo lo relacionado con la Cátedra.